La Chica del Trébol, comienza su aventura musical con le entrada del nuevo milenio, dejando atrás varios flirteos musicales de algunos de sus componentes.

Con la incorporación de Juanjo (bajo), uniendose a Sergio (batería), Nono (guitarra), Txus (voces), Roberto (guitarra) se alcanza una formación estable hasta el abandono del proyecto de éste último, y la reciente incorporación de Jesús a la guitarra.

En sus inicios la banda empieza a versionar temas de sus diferentes referencias musicales y disfrutar de los resultados que daba ese crisol de gustos.

Pronto empiezan a sentir la necesidad de expresarse y componer sus propios temas y, manos a la obra, demuestran desde el primer alumbramiento una tendencia y gusto especial por las estructuras rockeras, teñidas por melodias digeribles y una voz dulce pero potente. Sin obsesionarse demasiado con el estilo y arreglando sus propias canciones se empiezan a compactar las formas… el sonido, y en consecuencia la banda. Con sus canciones bajo el brazo y su etiqueta de “artistas locales” buscan directos modestos y no tan modestos, compartiendo cartel con Macaco, Chambao, La sonrisa de Julia, etc y ponen a prueba su directo descubriendo que sobre las tablas, despiertan aun más sus raices rockeras (las cosas del directo).

A finales de 2006, y después de varios intentos, deciden buscar un estudio asequible (la pela…) pero sin conformarse con cualquier cosa. Tirando de google, y escuchando montones de demos, dan con Séptimo Cielo (y ese Chechu), un estudio “joven” de Zaragoza, que cuenta con la persona, las ganas y el buen gusto necesario para grabar, “sin pausa pero sin pausa”, cuatro temas en 25 horas; un fin de semana loco y unos resultados decentes.

Al día de hoy, los chicos de LA CHICA DEL TRÉBOL siguen el ciclo de la vida; si, ese que nos obliga a trabajar en lo que nos gusta (o no) intentando dejar tiempo para hacer nuestra música y predicar con ella; porque eso nos renueva por dentro y se nota por fuera…

Para saber más y escuchar su música visita lachicadeltrebol.com

Título original: MASH
Nacionalidad: Estadounidense
Año de producción: 1970
Duración: 116 minutos

DIRECTOR: Robert Altman. PRODUCTOR: Ingo Preminger, para Aspen / 20th Century Fox. GUIÓN: Ring Lardner, Jr., basado en la novela de Richard Hooker. DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Harold E. Stine. MONTAJE: Danford B. Greene. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Jack Martin Smith y Arthur Lonergan. MÚSICA: Johnny Mandel. CANCIÓN: Suicide is Painless, de Johnny Mandel y Mike Altman. SONIDO: Bernard Freeriks y John Stack. CONSEJERO MÉDICO: Dr. David Sachs.

REPARTO:
Donald Sutherland (Capitán Hawkeye Pierce), Elliott Gould (Capitán Trampero John McIntyre), Tom Skerritt (Capitán Duke Forrest), Sally Kellerman (Mayor Labios Ardientes O´Houlihan), Robert Duvall (Mayor Frank Burns), Jo Ann Pflug (Teniente Dish), Roger Bowen (Teniente Coronel Henry Blake), René Auberjonois (Padre Mulcahy), David Arkin (Sargento Mayor Vollmer), Gary Burghoff (Radar), Fred Williamson (Superatleta Jones), Michael Murphy (Capitán Mi Ligar Marston), Kim Atwood (Ho Jon), John Schuck (Capitán Polaco Sin Dolor Waldowsky), Bud Cort (Cabo Boone), Corey Fischer (Capitán Bandini).

PREMIOS Y NOMINACIONES:

Óscar al mejor guión adaptado en el año1971; nominado en las categorías de Mejor Producción, Director, Montaje y Actriz Secundaria (Sally Kellerman). Palma de Oro del Festival de Cannes de 1970.

ARGUMENTO:

Los cirujanos militares Hawkeye Pierce y Duke Forrest llegan al MASH (hospital de campaña) 4077 durante la guerra de Corea. Su carácter anárquico y gamberro chocará inmediatamente con el del mayor Burns, fanático religioso y médico incompetente. La llegada de otros dos nuevos personajes, la mayor O´Houlihan –rebautizada como Labios Ardientes- y el Trampero John McIntyre acabarán de convertir al MASH en un campo de batalla diferente al que se desarrolla en el frente, entre dos bandos encontrados: el de los partidarios de los férreos códigos militares y el de los que sólo buscan cumplir con su obligación médica y, mientras, disfrutar dinamitando todo atisbo de norma y jerarquía de los “payasos de uniforme”.

SOBRE LA PELÍCULA:

En un ambiente histórico, político, social, artístico y cultural en plena ebullición y marcado por la guerra de Vietnam, la revolución de mayo del 68, los movimientos hippies, la contracultura, y una movilización juvenil contestataria y rebelde, la 20th Century Fox decide llevar a la gran pantalla la novela del cirujano militar Richard Hooker en la que narra sus experiencia durante la guerra de Corea. Para ello, encarga el guión a uno de los famosos Diez de Hollywood, Ring Lardner, Jr., que fuera víctima en su día de la infame Caza de Brujas del senador McCarthy.

Este guión sirvió de base para que un director curtido en la televisión y recién llegado al cine, Robert Altman, revolucionara la estética cinematográfica y la manera de concebir la puesta en escena. En primer lugar, trabajó exhaustivamente con los actores para que ese MASH se convirtiera en un lugar vivo, dejando a los actores una gran libertad para improvisar y construir sus personajes. En segundo lugar, dirigió la atención de la cámara en muchas ocasiones hacia personajes u objetos teóricamente secundarios, dotando de una importancia fundamental a cada gesto, a cada acción, a cada comentario por insignificante que pudiera parecer. Esto produce dos consecuencias fundamentales: en algunos planos, vemos actuar a prácticamente todo el elenco, independientemente de dónde se encuentre la acción principal: el detalle puede surgir de cualquier punto hacia el que se dirigirá el zoom lento tan característico de Altman. En segundo lugar, multiplicó el número de micrófonos del plató y el número de pistas de grabación para conseguir un efecto de simultaneidad, de tal modo que pudiera en su momento subir o bajar los volúmenes para que no se perdiera ningún detalle sonoro, aunque fueran las palabras de un extra.

Esta apariencia de caos encubre, en el fondo, una búsqueda del realismo diferente a la que defendían realizadores y teóricos de décadas anteriores. Altman encuentra la mejor manifestación fílmica de los mecanismos de la percepción visual y auditiva que se haya logrado en la Historia del Cine. Ese zoom es la focalización de la mirada, la atención que de repente queremos fijar en un punto determinado; su utilización del sonido representa nuestra escucha selectiva, en todo momento dispuesta a recoger todos los datos sonoros que nos rodean, cuyo interés puede cambiar en cada momento o ser distraído por nuevos elementos.

Altman se descubre así como un voyeur curioso pero desapasionado, irónico y rabiosamente iconoclasta. El resultado es una de las más contundentes muestras de antibelicismo que se haya visto en una película, así como la ridiculización más corrosiva del Ejército –los “héroes” son reclutados; los “payasos de uniforme” son militares de carrera-. MASH no sólo se permite romper con las normas del cine, sino que utiliza esa misma ruptura para hacer saltar por los aires todos los convencionalismos de la estructura social más férrea que existe –la militar- en una situación límite –la guerra, a tres millas del frente-. Los alter ego de Robert Altman, el Trampero y Hawkeye, son hedonistas radicales, pero profundamente comprometidos con su juramento hipocrático –abandonan un burdel a medianoche para salvar al hijo de una prostituta, y se enfrentan para ello con la Policía Militar-. Son obscenos, bebedores, irreverentes, y con una absoluta lealtad hacia los amigos –como el Polaco Sin Dolor, cuyo suicidio logran evitar-. No desaprovechan ninguna ocasión para poner al descubierto y denunciar todo lo que no les gusta, les parece aberrante o, simplemente, les produce una inocente curiosidad o una sana diversión.

Robert Altman, que en el momento de tomar las riendas de este MASH 4077 era un joven rebelde de apenas cincuenta años, nos presentó con esta película una nueva forma de hacer cine con una mirada lúcida, siempre distanciada pero al mismo tiempo comprometida hacia micromundos que revelaban la complejidad del comportamiento humano a través, muchas veces, de mostrar su ridícula simplicidad. Porque todo resulta mucho más sencillo cuando lo disecciona un cirujano de la mirada que al mismo tiempo demuestra ser un poeta de lo prosaico, alguien capaz de legarnos obras maestras como Los vividores, Un largo adiós, Nashville, El juego de Hollywood, Vidas cruzadas, Prêt-à-porter, Kansas City o Cookie´s Fortune, por citar sólo algunas de ellas.

Encumbrado y vilipendiado aleatoriamente por crítica y público, supo mantener su coherencia artística y personal durante cuatro décadas, a pesar del ostracismo televisivo a que se vio sometido en los años ochenta. Incluso en esos trabajos siguió desarrollando su estilo inconfundible. Murió el veinte de noviembre de 2006, a los ochenta y un años, y después de haber dado a lo largo de su carrera un ejemplo único de capacidad profesional, audacia e irreductible inconformismo social y estético.

Daniel Moreno

Italo Calvino es el pseudonimo de un escritor Italiano que nació en Cuba en 1923. Eso y que es un artista excepcional son las únicas coasas que tengo claras de él. No sabría definir muy bien su estilo porque ha tenido cambios constantes: desde la literatura realista de su primera obra “El sendero de los nidos de araña” hasta la  magía de su famosa Trilogía de lo invisible (“El baron rampante”, “El vizconde demediado” y “El caballero inexistente”), pasando por el humor de “Las cosmicomicas”, la ternura medioambiental de “Marcovaldo”.

Se podría pensar que tiene una legión de negros, y sin embargo Calvino es siempre él, con ese humor socarrón y esa mente aguda, dubitativa y firme. Quizá su mejor obra sea “Si una noche de invierno un viajero” don de encontramos un analisis de la literatura acompañado de un experimento constante de diferentes estilos. Una verdadera obra maestra donde encontramos al menos once libros totalmente diferentes dentro de la misma obra, como una Matrioska encuadernada. Veramente da leggere.

Jaime Hermida

Arcade Fire es un numeroso grupo nacido en Montreal, Canadá. Su estilo es calificado como art-rock e indie rock. El grupo está compuesto por Win Butler, Régine Chassagne, Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld y Jeremy Gara. Actualmente la banda incluye en sus conciertos a Pietro Amato que toca la trompa y a la violinista Marika Anthony-Shaw.

Arcade Fire han conseguido introducir instrumentos que no son frecuentes en una banda de rock como pueden ser violines, violas, violonchelos, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilófonos y hasta reliquias medievales como la zanfona, consiguiendo unos sonidos completamente nuevos que funcionan muy bien con sus complejas y rítmicas letras.

www.arcadefire.com

Josiane

“La música no se originó com el fonógrafo y no se acabará con las redes P2P”

El autor de esta afirmación es Yochai Benkler, que entre otras cosas ha sido profesor de Derecho en Yale. La suya es una de las numerosas e interesantes entrevistas que podemos ver en el documental Steal This Film.

La película no trata sobre piratería, no trata sobre compartir archivos. El verdadero tema de la película es indagar en los inmensos cambios que se han producido en la manera de producir, distribuir y consumir archivos multimedia.

Los entrevistados aportan su punto de vista sobre el actual momento que vivimos en cuanto al acceso de información se refiere. Y reflexionan sobre lo inevitable que es dicha situación. El hombre por naturaleza comparte. Una simple conversación no es sino un intercambio de información. La nuevas tecnologías han puesto a nuestro alcance la posibilidad de compartir absolutamente todo. Y esta posibilidad está volviendo locos a todos aquellos que se habían acostumbrado a un público fiel, que no rechistaba mientras consumían sus productos, en muchas ocasiones de pésima calidad.

La parte más interesante del documental, al menos para mi, es aquella en la que se habla de como este intercambio que tanto asusta a las grandes corporaciones está produciendo un cambio en el ser humano. Un paso que en muchas ocasiones tendemos a olvidar. La conversión del consumidor de información en creador. Quizás mucha gente solo use internet para descargarse el último éxito de Hollywood o el nuevo disco de Bisbal, es lógico, son muchos años viviendo culturalmente atrofiados por culpa de esas Corporaciones que tradicionalmente controlaban los medios y te decían que leer, ver o escuchar. Pero lo que no se puede negar es que, cada día que pasa, aumenta el número de gente que no se conforma con ser un mero espectador y aporta su granito de arena. Estos “nuevos creadores” nos brindan acceso a sus blogs, a la música que componen o como es el caso de los creadores de Steal This Film a la película que han realizado. Una fuerza creadora cada vez más numerosa, mejor preparada y con las ideas claras. La información debe compartirse.

Ahora entiendo que muchos personajes poderosos los tengan de corbata. Si yo hubiese sido el culpable de atrofiar las mentes de tantas personas en el pasado también estaría preocupado. Preocupado por perder mi posición de privilegio. Esa atalaya desde la que miraba a los demás por encima del hombro y que además le brindaba montañas de dinero. Hoy en día cualquier chaval de 16 años con una buena idea es capaz de quitarle todo eso con un par de pulsaciones del ratón. Y por eso el atrofiador de mentes vive aterrado.

A pesar de que no me gusta el término pirata, y en el documental lo usan muy a menudo, os recomiendo el visionado de esta película. Pues aporta una mirada interesante al mundo de la comunicación y el intercambio en la red de redes.

Podeis descargar el documental y sus subtítulos en castellano en esta página.

Más información en su página web y en su myspace.

En estos 20 años de carrera han creado 7 espectáculos y han viajado con ellos por todo el mundo arrancando carcajadas a su paso. Y es que no se puede negar que forman una pareja realmente divertida. Con un dominio perfecto de la expresión corporal y un a pasmosa facilidad para recrear sonidos son capaces de introducirte de lleno en hilarantes escenas que transcurren en unas olimpiadas, en un mundo cubierto de velcro llamado Velcro-world o en el interior de un cuerpo humano.

La comedia es un lenguaje internacional y estos dos australianos lo demuestran con números como el que viene a continuación.

Si queréis ver más de los “Umbies” os informo que su espectáculo Speedmouse está a la venta en DVD. Más información en su página oficial.

Imagina que un buen día un misterioso desconocido te entrega una pistola y 100 balas irrastreables, además de pruebas sobre la culpabilidad de alguien cercano a ti que te ha destrozado la vida.

Este es el punto de partida de 100 balas estupendo comic de serie negra e intriga creado por Brian Azzarello y con dibujo de Eduardo Risso. Las ilustraciones de las portadas son obra de Dave Johnson.

En cada historia vemos como los diferentes protagonistas tienen la posibilidad de vengarse con total impunidad y la decisión sobre cometer el crimen o no queda enteramente en su manos. Pero al mismo tiempo se va desarrollando una trama que enfrenta al Trust, un grupo de poderosas familias capaces de cambiar el curso de la historia, contra el agente Graves, un hombre que perteneció a los milicianos, que eran el brazo ejecutor del Trust hasta que un buen día la poderosa compañía decidió sacarlos de la ecuación.

Tramas repletas de traiciones, intrigas, ambiciones, muerte y supervivencia que te engancharán desde el primer número.

Como siempre más información pulsando aquí.

Spechless es una campaña de solidaridad con los guionistas en la que numerosas estrellas del cine y la tv muestran su apoyo a los huelguistas.Esta vez la avaricia de las grandes corporaciones se ha topado de frente con un enemigo que ha conseguido ponerles de rodillas. Pero como todo buen avaro la asociación que une a las principales productoras sigue sin dar su brazo a torcer.

Y mientras la huelga sigue y nos quedamos sin series siempre podremos ver los vídeos de esta campaña.

Mas info sobre la huelga en United Hollywood.

Mezcle en la coctelera:
-Cinco actores y músicos con problemas de identidad.
-Un buen chorro de humor inteligente.
-Teatro y música en vivo.
-El ingrediente secreto: caradura.
Sírvase muy fresco para beber de un trago.
Ron Lalá. El pelotazo. .

Ron Lalá se fundó en Madrid en 1996.

En su primera etapa de formato café-teatro, la compañía recorrió numerosos escenarios de la capital española: teatros, cafés teatro, universidades, salas, instituciones y centros culturales. También se presentó en ciudades como Valencia, Melilla, Cádiz… y participó en festivales como el II Festival Internacional de Teatro Contemporáneo de Almagro y en el XVII Festival del Sur de Agüimes (Gran Canaria).
La segunda etapa de la compañía, con su formato teatral, despegó con el espectáculo Si dentro de un limón metes un gorrión el limón vuela, que supuso el primer gran éxito de crítica y público de la compañía y fue galardonado con tres primeros premios teatrales:

-PRIMER PREMIO Certamen de Teatro Queen (Madrid, 2003).
-PRIMER PREMIO VII Certamen de Teatro de Arnedo (La Rioja, 2004).
-PRIMER PREMIO Festival de teatro Radio City (Valencia, 2004).

Ron Lalá también ha prestado atención al público infantil con su musical ¡Shhh! La amenaza del Rey del Silencio. Ron Lalá ha recorrido toda España en gira con Mi misterio del interior, que estuvo en dos ocasiones de temporada en el teatro Alfil en 2006, además de participar en numerosos festivales nacionales de teatro y formar parte de las redes de teatros de diversas comunidades. Con este espectáculo, la compañía ha realizado gira por Chile y Argentina y resultó finalista del Premio de Teatro Mayte 2006.

Ahora Ron Lalá ha vuelto a Madrid con este espectáculo. Estarán en el Teatro Alfil hasta el 27 de enero. Las carcajadas están aseguradas.